フォトリアル

写真の良さを活かした、リアルなタッチ

もともとの写真の美しさを、より際立たせるようなリアルなタッチのスタイル。
目を凝らすほど、静かに動き出すように感じます。
絵でもなく、ただの記録でもない、一瞬を切り取った永遠のフレーム。
極端な加工はしないため、構図がバッチリと決まった写真などにはぴったりです。

フォトリアルは、CARveの中でももっとも“写真の美しさ”そのものを信じるスタイルです。
その写真を撮った人の目線、構図、息づかい。
その場に流れていた空気や、ふとした瞬間に差し込んだ光。
そういったものを崩さず、濁さず、そっとそのまま残す。
まるで、1枚の写真をそのままキャンバスに移し替えるように思われるかもしれません。

けれど、それだけではありません。

このスタイルの本質は、「本当に残すべきものだけを選びとる」という静かな編集にあります。
写真には、無意識に映り込んだ無数の要素があります。
空のちょっとした白飛び、背景のわずかな乱れ、車体の映り込み。
それらすべてが「その場のリアル」ではあるけれど、1枚のアートとして見つめ続けるには、少しだけノイズになることもある。

フォトリアルは、その“ほんの少しの情報”を、そっと削ぎ落とします。
構図や陰影、光の方向といった、写真がもともと持っている美しさだけをそっと残し、それ以外の要素には手をかけすぎず、引き算で整えていく。
まるで、写真の中に最初から存在していた“作品の核”だけを拾い上げるように。

だからこれは、単なる写真加工とは違います。
そして、絵にして何かを付け加えるわけでもない。
撮った人の“まなざし”をそのまま受け止め、少しだけ整えて、呼吸するように静かに飾る。
そんな感覚のアートです。


そこに映っているのは、たしかにあなたの愛車。
でも、よく見ると「写真よりも写真らしい」――そんな不思議な仕上がりになることも少なくありません。

構図が整った写真、こだわりのロケーションでの1枚、あるいは「何でもない日に撮った、なんでもない美しさ」。
そんな写真が、一瞬にしてアートに変わる。
それが、フォトリアルです。

このスタイルが放つのは、強烈なインパクトではありません。
けれど、静かに空間と対話するような、永く飾っていける奥行きがあります。
“この写真が好き”という気持ちに、最大限に寄り添いながら、
ただ一枚の「永遠」を切り取る。
フォトリアルは、記録を超えて、心に残る記憶にするためのスタイルです。

サイズ展開・使い方のヒント

• 小さなサイズでも情報量がしっかりあるため、F0やA4でも十分見ごたえあり

• 構図の完成度が高い写真は、S3やA3など大きめに引き伸ばすと映えます

• 車+背景のバランスが整っているなら、横長(M6・M8)も◎

「余計なことはせず、ただそのままが一番美しい」
フォトリアルは、そんな潔さと静かな迫力を持ったスタイルです。
構図、光、背景――あなたがシャッターを切ったその“瞬間”を、永遠の一枚として飾る。
写真好きな方、こだわりの一枚がある方にこそ届けたい、
CARveの“写真派”スタイル、それがフォトリアルです。

画像データの注意事項

元写真の良さが’’かなめ’’となるスタイルのため、解像度が低い写真や構図がいまいちな写真では美しく仕上がりません。
元データの良さが最終的なキャンバスの仕上がりに直結するので、可能な限りサイズの大きいデータでお送りください。

その他画像データの注意事項はコチラのブログ記事をご覧ください。

モノクロ / カラー

余白に沈黙を、色に意味を。

フォトリアルをベースに、背景をモノクロに加工したスタイル。
一瞬、呼吸を止めたような背景の中で、愛車だけが息づく世界。
繁華街で撮影した写真など、背景の情報量が多い写真には効果的。
自然に車のみが際立ち、上品で大人っぽい雰囲気が漂います。

モノクロカラーは、CARveの中でもフォトリアルの系譜にあるスタイルです。
ベースにあるのは、写真の良さをそのまま信じるという考え方。
構図、光、空気――あなたがシャッターを切ったその瞬間の美しさを、できる限りそのままキャンバスに定着させる。
余計な加工を施さず、撮った人のまなざしに忠実であること。
その哲学は、モノクロカラーでも変わりません。


では、なぜ「背景をモノクロにする」のか。
それは、本当に伝えたいものだけに、視線と感情の焦点を合わせるためです。

現代の写真は、情報に満ちています。
色、光、看板、窓、服、人、影――
そのすべてが写り込んで、私たちはときに主役を見失う。

モノクロカラーは、その中から“愛車だけ”を抜き出す。
背景にあった色をすべて静かなグレーへと落とし込むことで、車体の輪郭や光沢、存在感が、一枚の中で強く際立つのです。

この処理は、ただ目立たせるための演出ではありません。
むしろ、写真そのものの空気や構図はそのままに、視線を車に導き直すための、控えめで繊細な編集なのです。


背景の色が失われることで、時間が止まったような静けさが生まれます。
空間が整理されることで、愛車の姿がまるで“記憶の中にある映像”のように浮かび上がります。
そして、そこに宿るのは派手さではなく、“沈黙の説得力”。

元写真の雰囲気は残したい。けれど、視点はしっかり絞りたい。
そんな方にこそ、このスタイルはおすすめです。

サイズ展開・使い方のヒント

モノクロカラーは、背景情報を落とすことで視線を整えるスタイルです。
そのため、小さなサイズでもしっかりと存在感があり、飾る場所を選びません。

A4/F4:棚や玄関など限られた空間に、印象的な1枚を

S3/A3:背景とのコントラストが効いて、視覚的なインパクトも◎

M6/M8:ワイドな写真で、背景の静けさをより引き立てたいときに

飾る場所と構図のバランスで、お好みのサイズをお選びください

夜間の撮影、街中、背景が賑やかな場所――
「写真としては気に入っているけど、飾るには情報が多すぎる」そんな1枚が、モノクロカラーになることで一気に“アート”へと昇華します。

あなたの目が捉えた美しい構図と光を、そのまま活かしながら、視線をやさしく誘導し、整える。
これは、“見せるアート”ではなく、“見つめさせるアート”。

フォトリアルの静けさと写実性を受け継ぎながら、さらに空間と視線のバランスを整えた、洗練の一枚。
それが、CARveの「モノクロカラー」スタイルです。

画像データの注意事項

フォトリアルをベースにしたスタイルのため、同様に解像度の低い画像やピントがぼやけた画像では美しく仕上がりません。
フォトリアルほど背景や構図がシビアでは有りませんが、画像の解像度に関しては可能な限り高いほうがよいです。
また、車体の色が白、黒、シルバー等だとモノクロの背景と同化して目立たなくなってしまう可能性があるので注意が必要です。

その他画像データの注意事項はコチラのブログ記事をご覧ください。