CARveのウォーターカラーは、写真という現実に、“水彩という余韻”を重ねて描くスタイルです。

色が柔らかくにじみ、輪郭はあえて曖昧に。
まるで筆先から流れ出すように描かれた愛車は、写実を超えて、「想い出の一場面」そのもののように浮かび上がります。

ただ車を残すのではなく、そのとき感じた空気や光ごと、キャンバスに滲ませる。
ウォーターカラーはそんな、“記憶によりそう一枚”を作るスタイルです。

ウォーターカラーは、ただの“やわらかいイラスト”ではありません。

水彩の魅力は、やさしさでも、曖昧さでもない。
本質は、「強い印象を残しながら、何も描きすぎない」 という絵画的な美しさにあります。

背景は大きくぼかされ、形を失い、ただ色と空気の印象だけが残る。
でも、車体は一転して、しっかりとした彩度と明暗で浮かび上がる――
まるで記憶のなかで何度も思い返された風景のように。

ここにあるのは、「現実の記録」ではなく、「心に残った映像のようなリアリティ」。

たとえば、夏の終わりに撮った駐車場での一枚、旅先の立ち寄り場所でふとシャッターを切った瞬間。
その“何気ない1枚”が、水彩に変わることで物語になる。

輪郭がにじむことで、見る人に想像の余白が生まれ、色の跳ね返りや余白の残し方によって、あの時の温度や空気までも思い出せるような、そんな「記憶を超えた記憶」のような1枚が仕上がるのです。

カラーペンシルが「繊細で穏やかな手描き感」を担うのに対し、ウォーターカラーは 「描ききらずに、鮮やかに」 を追求した表現。
しっかりとした色彩、ドラマチックなぼかし、思い切った省略――
柔らかいのに、印象に残る。控えめなのに、空間を支配する。

そんな矛盾をアートにしてしまうのが、このスタイルの本質です。

写真の“余白”が気になってしまう方へ。
何でもない場所や、雑然とした風景も、ウォーターカラーは構成としての「美しさ」に変える力を持っています。
すこし雑な構図でも、空や地面の色がバランスを取り、まるで一枚の風景画のように整理された仕上がりになります。

大げさではない。でも、普通でもない。
ウォーターカラーは、あなたの愛車とその周囲にある空気ごと、“一枚の物語”として描き出します。

おすすめの写真とサイズ感

愛車がはっきりと写っている（1台メイン）

色に明暗がある（赤、青、白、黄色など鮮やか）

背景に空・緑・建物など“絵になる要素”が入っている

思い出深い場所や旅先など、物語のある写真に特におすすめ

サイズは A4以上〜M8あたりが特におすすめ。
にじみ・ぼかし・広がりを活かすにはある程度のキャンバス面積が必要です。
ポスター感覚で飾りたい方は A3やF6、
スクエア構図なら S3もバランスがよく人気です

水彩という表現には、“正確さ”はありません。
でもそこには、“印象”があります。
大切なのは、ただ再現することではなく――
「あの一瞬の記憶」を、アートとして残すこと。

色がにじむように、心も動く。
そんな不思議な感覚を、ぜひウォーターカラーで体験してみてください。

解像度が低い粗い画像だと全体的にぼやけ多様な印象になってしまいます。
可能な限り画質の良い画像をご用意ください。
また、濃い車体色や夜景など画面における黒の面積が多いと、ベタッとした雰囲気になってしまうので注意です。

その他画像データの注意事項はコチラのブログ記事をご覧ください。

GTA風スタイルは、CARveの中でももっとも「現実を遊ぶ」ことに長けたスタイルです。
リアルを追いかけるのではなく、リアルを飛び越えることで、まったく別のリアリティを作り出す。
それが、このスタイルの本質です。

写真のなかの色は、そのまま使われません。
光と影はより極端に。
背景の空や壁、街並みも、本来の色とはかけ離れたトーンへと置き換えられます。

それはまるで、「こんな風に撮れたらいいな」を具現化したような世界。
目に映るものすべてが、意図を持って“構成”され直し、映画のワンシーンのような空気感や、ゲームグラフィックのような存在感で仕上がっていきます

GTA風では、情報は多くありません。
でも、強調された輪郭と色だけで、すべてが成立する。
背景のビル群も、道路の質感も、写実ではなくグラフィックとして再解釈され、結果として、「この車がここにいる意味」だけが強く浮かび上がるのです。

現実味のない色調は、だからこそ目を惹く。
車体の赤は熱を帯び、黒は硬質な艶となり、ありふれた景色だったはずの場所が、まるでポスターのように生まれ変わります。

このスタイルが向いているのは、正確さや綺麗さよりも“インパクト”を重視したい人。
写真としての完成度ではなく、「飾った時にどんな印象を残せるか」を重視する人。

普段の風景がつまらない？心配いりません。
GTA風なら、すべての風景が“背景”に変わるからです。

これにより、愛車は「記録」や「記憶」の中にとどまらず、フィクションの主人公として、堂々とフレームに収まる。

冗談みたいにかっこいい、でもちゃんと“自分の車”である――
そんなギャップが、このスタイルの最大の魅力です。

サイズ展開とおすすめ

🖼 このスタイルは、“絵としてのパワー”を発揮する中〜大判サイズが特におすすめです。

A3／F6／M8：壁の主役になるサイズ。グラフィックの迫力がしっかり活きる

F4／S3：飾りやすさを保ちつつ、イラストとしての存在感も◎

A4／F0：ちょっとした空間でも“ワンポイントのアクセント”になります

「誰の車!?」と言われる、唯一無二の1枚。

このスタイルは、リアルな描写より、“イメージを爆発させる”ことに重きを置いています。
だからこそ、普段の写真では得られない驚きやワクワクが詰まっている。

「遊び心で作ったつもりが、気づけば家の主役になっていた」
そんな存在感を求めるなら、このGTA風は間違いなく刺さる一枚になるはずです。

映り込みが激しい場合はあまりきれいに仕上がりません。
また複数台の車がある場合や画角から車体がはみ出している場合など、切抜きが難しい画像は基本的にはNGです。

その他画像データの注意事項はコチラのブログ記事をご覧ください。